Видео ролики бесплатно онлайн

Смотреть армянское видео

Официальный сайт openclass 24/7/365

Смотреть видео бесплатно

04 Апрель 2014

О зиме, кочевье и сновидениях в творчестве якутских художниц

Автор 
Оцените материал
(1 Голосовать)

Поиск внутреннего логоса тернист и долог. Стать Художником - это в полной мере овладеть ускользающим порядком мира. Художник - сталкер в неизведанные никому миры, которые существуют и должны быть открыты как закон природы. Благодаря их дару мы впервые видим скрытые в нас миры и можем стать, если потрудимся, их полноправными действующими лицами.

Прошедшее десятилетие для некоторых молодых якутских художниц стало этапом поиска и оттачивания метафизического камертона, производящего гармонии в мире. В 2010 году Людмила Владимирова, Наталья Давыдова успешно окончили творческие мастерские Российской Академии Художеств, отделение Урал - Сибирь - Дальний Восток в г. Красноярск. Ранее в этих творческих мастерских повышали квалификацию К. Мамонтов, А. Васильев, Д. Бойтунов, Т. Шапошникова, И. Шадрин. Новоиспеченные выпускники Красноярской школы наметили зимой 2013 года организацию специальной выставки, на которой покажут свои творческие находки.

Напомним читателям, что у молодых якутских художников решение творческих проблем обременяется отсутствием материальной составляющей, взамен обретенной полной свободы творчества. С точностью наоборот было в недалеком советском прошлом. В советскую эпоху практиковались плановые «творческие дачи», поездки в удаленные экзотические уголки республики, пленэр. Сегодня все это нужно организовывать самим: искать гранты, брать кредиты, находить спонсоров, а обычно - много работать в таких направлениях как ДПИ, квартирный и офисный дизайн. Наверное, не осталось ни одной якутской художницы, которая бы не занималась современным дизайном среды, не расписывала коттеджи и апартаменты «новых буржуа».

Появляются деньги, - появляются новые задумки и дерзкие проекты. Если нет средств, - ты никуда не сможешь выехать. Парадокс, но по нашему арктическому Северу уникальной и навсегда уходящей качественно записанной информации больше собрано зарубежными визуальными антропологами, кинематографистами, фотографами и может быть, учеными, которые они нам же и продадут вскоре. Мы не успеваем востребовать то, что по меркам глобального мира реально ценно и приносит доход, знание и понимание.

Нашим художникам нужно научиться продавать свои картины, причем не только в республике, где рынок изобразительного искусства отсутствует, а за рубежом, в Москве, используя новые виртуальные каналы общения. Это не просто, этому тоже нужно научиться. Сейчас каждый действует самостоятельно, на свой страх и риск: ищет заказчиков, находит конъюнктурные ниши и жанры спроса. В Якутске вроде бы появились выставочные галереи, частные коллекции, специализированные магазины, постепенно формируется стихийный неформальный рынок произведений искусства.

Угадать развитие якутского регионального изобразительного искусства как будто просто. Что ожидает нас в ближайшее десятилетие? Все то же самое, что есть, но уже с склонением к рыночной конъюнктуре и синтетичным «коммерческим» жанрам? Нам представляется, что обезопасить себя от «рыночного вырождения» можно сегодня единственно - подготовкой профессионалов, наличием конкурсов и выставок, грантов и специальных фондов, стимулирующих творческую активность тех, кто может на десятилетия вперед предугадывать и формировать социальную и культурную реальность.

 

Анна

aleks0514
Осипова Анна Афанасьевна

Родилась в 1976 г. в г. Якутске

В 1995 г. окончила ЯХУ им. П.П. Романова.

В 2001 г. окончила Дальневосточную государственную

академию искусств, мастерская К.И. Шебеко, г. Владивосток.

С 2001 по 2009 гг. - преподаватель рисунка и живописи в АГИИК.

В 2013 г. закончила стажировку в творческих мастерских РАХ УСДВ под

руководством А.П. Левитина г. Красноярск.

С 2007 г. - член «Союза художников России».

 

Весной 2013 года закончила мастерские в г. Красноярск выпускница Дальневосточной академии искусств, художница Анна Осипова. В августе 2011 года мы взяли у нее импровизированное интервью, в котором попытались затронуть всегда важную тему для любого художника - творческий поиск.

А.О.: Характер и почерк художника может меняться, как правило, это происходит у многих, в частности у меня. Новые работы могут не узнавать. Ведь картины художника - это отражение внутренних интеллектуальных и чувственных процессов. Сюжетно-тематическая специфика конкретной работы требует применения специальных приемов, изобразительных техник, она «подтягивает» определенный жизненный багаж воспоминаний и мыслей. В одной серии картин идет постоянная работа по поиску цвета, формы, заполнению ими пространства холста. Иногда удается создать законченную картину на одном дыхании, бывает работа над картиной затягивается. Ты ее время от времени достаешь, что-то добавляешь, затем снова отворачиваешь от себя. Результат такой длительной доработки не всегда может стать конструктивным. Паузы между соприкосновением с холстом позволяют иначе взглянуть на проблему, которая тебя зацепила. В результате получается не согармония элементов, а диссонанс, надуманность. Иногда в творческом порыве может родиться картина более цельная и точная, относительно начального замысла. Но все же, время позволяет потихоньку проявить настоящее. Новый взгляд меняет «точку сборки», ракурс видения. Уставая и делая паузы, дописывая и заходя в тупик, маленькими шажками, может собраться что-то «хорошо сбитое», - ничего не добавишь и ничего не убавишь. Картина закончена!

Интересны творческие озарения, случающиеся во снах. Правда, воплотить их как впервые прочувствовано, не всегда удается. А случается, что картина выходит лучше, чем в грезах. Вообще сон нередко подсказывает тот или иной ход продолжения поисков. Наверно это всегда случается, когда ты напряженно вынашиваешь идею.

Художник - это тот человек, который не может не писать. Главная его задача выразить себя в своих картинах, а что с ними потом случится, дело второе. Может быть, потом состоится выставка, картины кто-то заметит и даст оценку. Кто знает? Поэтому слава и признание для настоящего художника действительно вторичны. Но, так как художнику ничто человеческое не чуждо, признание таланта, известность работ среди широкой массы людей, приятны. Они дают эмоциональный подъем, подпитывают энергией для дальнейшего самосовершенствования. Что выносится из этой публичной оценки зависит от характера самого художника, отношения к себе и к окружающим.

В наши меркантильные времена, естественно, хочется быть хорошо оплачиваемым и востребованным художником. Но мне известно, что продается современная живопись нелегко. Часто все ограничено простым словесным восхищением.

Право на жизнь имеет любая вещь, может быть выполненная совсем примитивными средствами и приемами. Если человек не может сказать о проблеме по-другому, то «ради Бога» - твори именно так! Главным критерием ценности произведения становится правда, искренность чувств художника и выразительность работы. Художнику надо верить в то, что он творит, независимо о того, к какому стилю принадлежит - реалистической школе, авангарду или этноискусству.

До этноискусства, как я сейчас хорошо понимаю, еще нужно дорасти. Не все так просто, как кажется. Когда мы учились, уставали от всего национального, - «бесконечных» чоронов, ковриков, натюрмортов в национальных костюмах. Хотелось «вырваться на Запад». Казалось, - там свобода и настоящая раскрепощенность. Но оказалось наоборот. После института меня потянуло к национальному. Захотелось поэкспериментировать с цветом, формой и пластикой. Не все так просто. Очень сложно выразить глубину этнического. Нужно постепенно переработать тот пласт, который отложился в детстве, - в деревне у бабушки и дедушки. Не знаю, возможно ли вообще раскрыть тему национального, если ты вырос в городе и не прикасался к реальному бытию вещей твоих предков?

Мое приближение к этой теме в искусстве шло через географическое удаление от родных мест. Ты начинаешь скучать об очень близком и родном. - Да, я вот такая! - говорит Анна. И отказаться от такой культурной идентификации невозможно. Эта тяга усиливается на расстоянии, и когда ты возвращаешься домой, ты уезжаешь к обычным труженикам села - скотоводам, коневодам или оленеводам Севера.

Для творчества художнику необходимо свое жизненное пространство - его мастерская. Она нужна как воздух, как атмосфера отгораживающая от бытовых проблем, суеты дней. Для многих молодых художников - это мечта. Трудно загадывать, но есть желание реализовать проект, отражающий быт кочевых культур мира, будь-то в Африке или Азии. Одним словом, есть о чем помечтать и конечно, над чем работать.

***

Последние четыре года творчества художницы - это четыре принципиально разные точки сборки эстетического мира автора. Нам импонируют авторские находки 2011 и 2012 годов. Лучшим представляется триптих «Разговор» 2012 года. Он лаконичен как символический образ, он дарит метафизику пространства жителей крайнего Севера, он цепляет монументальностью воплощения. Ничто не показалось нам лишним в этом триптихе. Перекличка тех, кто уходит на промысел, и тех, кто остается на берегу и напряженная пауза принятого решения, разрешаемая совместным действием, все к месту. Широкие и немногословные мазки, которые прекрасно передали солнечный ритм разгорающегося и догорающего дня, выстраивают ровную и четко обозначенную мысль автора. Подобный прием, найденный годом раньше в триптихе «Семья» становится живописным языком закодированных смыслов, чувств и авторских отношений. Игра вариаций техники исполнения триптиха выстраивает как эмоциональную, так и сюжетную подоплеку в изображенном. 2010 по 2013 год стали существенным сдвигом в авторском стиле. Это был реальный поиск своего самобытного почерка, выражающего внутренние переживания окружающего мира.

 

Выставка работ Осиповой Анны

 

Людмила

IMG 8165
Владимирова Людмила Алексеевна.

Родилась в 1978 г. в селе Техтюр Мегино-Кангаласского улуса.

Окончила ЯХУ им. П.П.Романова, отделение «Живопись»,

педагог Н.А. Павлов.

В 2004 г. – окончила ЯФ Красноярского ГХИ, факультет «Графика».

В 2007-2010 гг. стажировалась в творческой мастерской графики РАХ в г. Красноярске,

руководитель - член-корреспондент РАХ, профессор Г.С. Паштов.

С 2006 г. член Союза Художников России, член Красноярской студии ксилографии.

Работает преподавателем в ЯХУ им. П.П.Романова.

 

Творчество якутских графиков всегда привлекало внимание. Им первым удавалось сказать глубоко личное, завоевать собственное стилистическое пространство, несмотря на указующие каноны соцреализма. Они диктовали и формировали вкус художественного сообщества. Именно по ним можно сегодня сверять реальные философские погружения и его находки. Стоит хотя бы вспомнить творчество Валериана Васильева и Юрия Вотякова.

Творчество Людмилы Владимировой редкость для якутской графики (мы говорим о гендерном аспекте), выполненной в технике обрезной ксилографии. Что-то эпическое должно внутренне двигать женщиной, чтобы проделать буквально рукотворно образ на березовой доске, а затем перенести его на лист. Необходимо терпение, дарующее время, для того, чтобы мир художницы раскрылся, вобравший физическое и ментальное усилие в каждом штрихе. Работы, представленные в графике Людмилы представляют символическую реминисценцию, попытку синтеза символов, и за счет этого реанимацию утраченных смыслов старины, которые художница несомненно чувствует. У нее есть находки, есть чутье на их функциональность в размерностях современной раздерганной на куски социальной жизни.

Дышат живым соучастием автора работы серии «Глухой Вилюй». Они обращают внимание художницы на мифопоэтику текста художественного произведения. Так и просятся стать иллюстрацией к книге ее личные сюжетные развороты литературного произведения Далана.

Древние петроглифы, найденные на прибрежных скалах нашей Якутии нашли отклик в эстетических реминисценциях Л. Владимировой. Работы скорее напоминают попытку лично засвидетельствовать причастность к историческому прошлому родного края, найти соединяющие ниточки связей, которые мы уже давно не чувствуем. Личная сборка сюжетных событий как «Завоеватели», «Переселение» и «Семья» производится очень архаичными символами, несомненно, отражающими структурные модели сознания человека далекого прошлого. Может не все пока получилось цельно, скорее эклектично, но такой поиск, на наш взгляд, есть благодарное занятие, заставляющее символы древности «работать на нас». Кто знает, что мы можем найти с их помощью, какие метафизические смыслы могут быть им приписаны с целью понять нас - современных жителей Северо-Востока Евразии.

Декоративны работы серии «Телескопы прошлого», посвященные календарным и астрологическим системам традиционных саха. Они вобрали логическую попытку увязать сезонные занятия, данные петроглифами и уже ставшими привычными астрологические периоды, данные якутскими символами. Работа «Календарь» прозвучала очень современно и без сомнения, может украсить современное офисное и жилое пространство, подчеркнув внутреннее состояние его хозяина. Глубоко-личная интерпретация своих переживаний дана в работе «Посвящение». За игрой на кырымпе девушкой совершается ритуал, несущий магико-эротический характер, тонко улавливаемый в волнах волос, настраивающий автора на определенные события жизненного «выбора». Звучит в листе решимость сделать выбор в пользу отказа от одиночества, разрешения женской тоски по бытию, прописанному традицией, но забываемой под спудом стремительно изменившейся социальной реальности.

 

Выставка работ Владимировой Людмилы

 

Наталия

Давыдова Наталия Васильевна.

Художник-график, член Союза художников России с 2006 года.

Родилась в 1972 г. в с. Антоновка Нюрбинского района.

В 1994 г окончила ЯХУ. в 2004 г. ЯФ КГХИ. С 2007 по 2010 гг.

стажировалась в творческой мастерской графики РАХ в г. Красноярске,

руководитель - член-корреспондент РАХ, профессор Г.С. Паштов.

Преподаватель кафедры графики АГИИК.

 

Глубоко запрятанная лирика проступает в графических работах Наталии Давыдовой. Если привычной для северных художников становится рефлексия с северными животными - якутскими лошадками и северными олешками, то Наталию увлекли размышления по поводу исчезнувших с Земли самых крупных северных животных - мамонтов. Ее эстетическая подача «древних слоников» наполнена лирикой сопереживания и даже включения этих древних животных в круг человеческого бытия. Моделируется ситуация присутствия созерцающего взгляда наблюдателя за этими исполинскими кораблями «северной пустыни». Примечательна в этом ключе работа «Прогулка», дополненная серией «Зима» (работы «Обрыв» и «Берег»), где автор снова подошел к этим животным, наряду с мохнатенькой якутской лошадкой («Двое»). Работы наполнены печалью о трагическом конце животных ледникового периода, так видимо и судьбе уже не существующего культурного пространства традиционного общества, каких-то личных воспоминаний детства.

Образы животных своеобразны, их графический облик подчинен тщательно проработанному стилю, который, может быть, сформировался в особом взгляде сквозь кожаные очки-прорези, показанные в ее автопортрете со снеговыми очками («Автопортрет с синей птицей»). Образы животных как будто милы и по-детски забавны, однако наличие острых бивней говорит о своенравии и независимости. Вообще стилистическое решение графики Наталии Давыдовой разнообразно, так что сказать о том, что их создал один автор порой трудно. Например, разительно отличие от вышеуказанных серий, работы серии «Портреты», особняком можно поставить работы «Песня» и «Хомус», серию «Ленские столбы». Эксперименты, проведенные художницей над возможностями своего творчества позволяют говорить, что автору удается лучше материал, выстроенный на мифопоэтической фантазии, наполненной лирическими нотками собственных глубоко личных переживаний. Сюжетно-тематический жанр реально созерцаемого ложится некой искусственностью, манерностью авторской интонации, которая испытывает нас на крайности принятия, либо полного отрицания. Серия «Портреты» живет как будто чужим видением, а серия «Ленские столбы» по абстрактности приближается скорее к чистой физиологичности испытанных автором ощущений. Заслуживает внимания натюрмортная композиция из камней, картофелин и винных пробок. Есть в ней ход в определении состояния сознания автора, отражающий не завершенность чего-то.

 

Выставка работ Давыдовой Натальи

 

Алексей Пудов, к.филос.н.

Прочитано 262 раз Последнее изменение Понедельник, 18 Ноябрь 2013 04:48
Твитнуть

Над номером работали:

Выпускающий редактор: Пудов А.Г. - кафедра философии ИиСЭН; Фотографии: Пудов А.Г., Постников В.В., фотоархивы авторов

Дизайнер: Постников В.В. Газета сверстана в ИАЦ ЯГСХА

Смотреть видео онлайн

Онлайн видео бесплатно